Le New York du peintre Edward Hopper au Whitney Museum à Manhattan

En tant que photographe utilisant une toile et un pinceau, Edward Hopper a passé six décennies à New York à imaginer, explorer et peindre la mégalopole comme personne ne l’avait jamais fait auparavant.

Une partie de ce magnifique travail sur la ville de 1908 à 1967 fait partie de l’exposition. Le New-York d’Edward Hopper Au Whitney Museum, qui abrite la plus grande collection de l’artiste, ses 3 100 œuvres cataloguées et sa relation privilégiée avec New York.

Fonctionne comme automate (1927), dimanche matin (1930), Chambre à New York (1932), Film new-yorkais (1939) et soleil du matin (1952) sont au cœur de cette exposition, ainsi que des aquarelles de toits et de ponts, des esquisses pour ses œuvres et des documents qui éclairent la vie de l’artiste américain.

Loin des clichés “ville mondiale”Forêt de gratte-ciel, mosaïque culturelle éblouissante et poumon financier mondial, le New York de Hopper est à taille humaine.

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“Hopper a vécu la majeure partie de sa vie ici, à quelques pâtés de maisons du Whitney Museum“, a noté la commissaire de l’exposition Kim Conti. “Il a connu les mêmes rues et a été témoin du cycle perpétuel de démolition et de reconstruction, comme aujourd’hui, où New York ne cesse de se réinventer”. spécule l’expert dans un communiqué du musée. “Comme peu l’ont fait de manière aussi impressionnante, Hopper a capturé une ville à la fois en constante évolution et immuable, un lieu spécifique figé dans le temps et façonné de manière vivante par son imagination. est donné”Mme Conti a conclu.

Hopper a préféré la célèbre “skyline” de Manhattan et ses monuments emblématiques comme le pont de Brooklyn ou l’Empire State Building aux lieux méconnus, voire méconnus, hors des sentiers battus. “Je n’ai jamais été intéressé par la verticalité”, a-t-il plaisanté un jour. L’homme a préféré s’isoler de la fureur du monde extérieur.

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De 1913 jusqu’à sa mort en 1967, Hopper a vécu avec sa femme – artiste et modèle pour ses peintures – Josephine Nivison Hopper, dans le même appartement de Washington Square à Greenwich Village, dans le bas de Manhattan.

De peintre indépendant, il est devenu l’un des artistes les plus célèbres du pays. type de “stupide”, Né en 1882 à Nyack, petite ville au bord de l’Hudson River au nord de New York, le peintre n’a cessé d’explorer les frontières entre vie publique et vie privée : les fenêtres, élément constant de son œuvre, montrent les deux extérieurs. et l’intérieur du bâtiment. Il a qualifié cette expérience de “Sensation visuelle générale” Hopper peint des cheminées, des immeubles vides, des boutiques, des ponts et des scènes solitaires du quotidien. L’éclairage spécial du peintre peut faire sensation “Effrayant, très sombre” Et même un sentiment “Vide”, Jennifer Tipton, experte en éclairage pour le théâtre, s’explique, citée par le Whitney Museum.

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Certaines pièces de l’exposition proviennent d’une collection d’œuvres ayant appartenu à Arthur Sanborn, un ministre baptiste qui vivait près de la maison d’enfance de Hopper à Nyack dans les années 1960. Dans une enquête en octobre, le New York Times se demandait comment un prêtre pouvait collectionner 300 œuvres du peintre. Avant sa mort en 2007, Sanborn a affirmé sans preuves qu’il s’agissait de cadeaux du couple Hopper ou de pièces récupérées dans l’appartement de l’artiste après sa mort.



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